Как се правят карикатури?
Общоприето е, че анимационните филми са забавление за децата. Красивите анимирани истории обаче са обичани не само от деца, но и от възрастни. Днес анимацията вече не е просто забавление. Това е истинско изкуство и сложен технически процес. Искате ли да знаете как се правят карикатури? Нека да разгледаме къде неодушевените картини оживяват и героите от пластелин се учат да говорят - в студиото на аниматор.
Как започна всичко
Малко хора знаят, че анимацията се е появила още преди киното. Емил Рейно се смята за основател на анимационните филми. През 1877 г. той представя на публиката първата движеща се лента, на която нарисуваните картини последователно се сменят една друга. Преди него обаче имаше опити за съживяване на снимките. Още през 15-ти век книгите са били често срещани в Европа, които, когато се прелистват бързо, създават илюзията за движения на героите. Всъщност точно на това е изграден принципът на самата анимация.
Всеки от нас може да създаде най-простия анимационен филм. Взимаме тетрадка, рисуваме един и същи герой на всяка страница в различни пози, които имитират последователност от движения, след което бързо обръщаме страниците. Нашето око възприема това като единична видео поредица.
Между другото, анимацията първоначално е била забавление за възрастни. Те започват да правят детски анимационни филми едва през 20 век.
Какви видове карикатури има?
Начертан
Най-популярният вид анимация до днес е ръчно рисуваната. Променят се само технически устройства. Ако карикатурите се рисуваха на ръка, сега се правят на компютър. Принципът на правене на ръчно рисувани карикатури остава непроменен.
Първо се пише подробен сценарий. След това всички знаци са нарисувани. Всяка рисунка представлява елемент от движението на героя, отделна поза. Може да има хиляди такива рисунки. След това рисунките или се снимат една по една и се събират в една видео поредица с 24 кадъра в секунда, или с помощта на специални програми същото се прави на компютър.
3D карикатури
Компютърната анимация е най-обещаващата посока днес. Особено подчертава 3D анимационни филми. Те ви позволяват да направите изображението триизмерно. Това е много скъпа технология, но 3D анимационните филми пълнят киносалоните днес.
Как се правят 3D карикатури? Разбира се, съвременните технологии идват на помощ на хората тук. Картината се създава с помощта на специални компютърни програми, например Maya или Z-Brush. Първо се рисува „скелетът“ на героя с всички мускули и сухожилия. Всеки от тях, както в истинско човешко тяло, отговаря за едно или друго действие. Тоест, когато обърнем главата си, ще видим движението на мускулите на врата, а когато свием ръцете си, бицепсите ще се напрегнат. Особено внимание се обръща на лицето и мускулите, отговарящи за изражението на лицето.
След това текстурата се разтяга върху скелета. И това не е само цветът на кожата и облеклото. Важно е да изработите всяка бръчка и гънка, всички светлосенки и т.н., така че героят да изглежда жив. Предисторията също е детайлно разработена. Всичко трябва да е възможно най-правдоподобно и реалистично. За да не рисуват всяко стръкче трева, аниматорите имат специални модули, които „поставят“ растителността в рамката така, както тя расте в действителност.
След това започва инсталацията. Обикновено аниматор създава 4 секунди анимационен филм на седмица - това е толкова старателен процес! За да стигнат навреме, десетки аниматори обикновено работят върху анимационен филм.
Сега, когато гледате следващия "Шрек" в 3D, спомнете си как се правят анимационни филми. 90-минутното видео е дело на стотици хора и плод на многомесечен труд.
Карикатури от пластилин
Карикатурите от пластилин, обичани от детството, се правят малко по-лесно. Но тук не можете да се обадите на компютъра за помощ, освен на етапа на инсталиране. Всички фигури във всичките им действия са изваяни на ръка.
В професионалните ателиета се правят фигури от специален пластилин, който не се топи под лампите. След това се полагат върху специална повърхност с чист цвят (син, зелен) - хромиран ключ. Фигурите са заснети с цифрова камера. След това фонът се премахва по същия начин. И вече на компютъра фонът и фигурите са свързани. Това се нарича метод на прехвърляне. Сега е най-често срещаният.
Можете да създадете своя собствена карикатура от пластилин у дома с помощта на камера. Сега в интернет има много майсторски класове, посветени на това как да направите карикатури от пластилин. Освен това не е необходимо да имате професионален набор от инструменти, за да направите това. Всичко, от което се нуждаете, е цифров насочи и снимай, пластилин, талантливи ръце и проста програма за обработка на видео.
Много хора обичаха да гледат анимационни филми като деца и дори в по-зряла възраст мнозина запазиха този навик. В същото време много хора, не, не, и мисълта за създаване на собствен анимационен филм изскача. В крайна сметка в този случай би било възможно да разкажете някаква своя собствена история, да опишете някакъв нов свят или да създадете герой, който отдавна е фиксиран в главата ви, но не е реализиран в други произведения.
Освен това във времена на масово разпространение на високите технологии създаването и рисуването на карикатура вече не са толкова фантастични задачи; ако положите малко усилия, почти всеки може да се справи с тях.
Между другото, затова можете да включите деца в процеса, които могат да ви помогнат да измислите свят и герои, а съвместната работа върху анимационен филм може да ви помогне да се разберете по-добре.
Как сами да създадете анимационен филм на компютър - всички етапи
Този раздел ще анализира подробно всички етапи на създаване на карикатура; определено трябва да прочетете внимателно всеки от тях, така че по-късно да не се хванете за главата, защото нещо не е напълно обмислено.
Хрумва ми идея
Преди да направите карикатура у дома, трябва да преминете през подготвителния етап.
Това е етапът, от който започва не само създаването на карикатура, но и почти всяка творческа дейност. В този случай е необходимо оценявам го добревашите начални условия.
Трябва да вземете предвид колко опитен е потребителят по този въпрос и колко време, усилия и пари е готов да похарчи за този проект. Ако това е един от първоначалните експерименти за създаване на нещо подобно, тогава трябва да спрете на обикновен анимационен филм с малък брой герои и кратка продължителност.
Първо трябва реализиране на малък проектс добре написани и нарисувани герои, отколкото да вземете глобален анимационен филм с голям брой герои и техните сложни взаимодействия. В допълнение, такъв опит ще ви позволи грубо да прецените силите, времето и ресурсите си, което ще ви помогне да планирате по-добре работата си върху следващия анимационен филм.
Вторият етап в обмислянето на една идея трябва да бъде продължителност на работата. Ако това е първият ви опит за писане, тогава можете да създадете карикатура от 1 до 5 минути, такава продължителност няма да изплаши зрителите в глобалната мрежа и те ще могат да се запознаят с работата. Освен това такъв кратък период от време ще изисква по-малко ресурси, ще бъде възможно по-добре да се обмислят героите и всичко останало.
В случай, че е планирано малък анимационен сериал, тогава всеки анимационен филм може да бъде с дължина от 10 до 25 минути. Един пълнометражен филм трябва да отнеме от час до два часа, но това очевидно не си струва да се снима наведнъж; по-добре е да се упражнявате върху нещо по-малко.
Когато се избере продължителността, остава да се определи за каква възрастова група ще бъде, коя ще е основната му аудитория. Разбира се, смята се, че карикатурите се гледат предимно от деца, но тийнейджъри и възрастни също няма да откажат да гледат добра работа. от възраст на публикатаОсновната идея и действието на екрана ще зависят до голяма степен. По-добре е да повдигнете сериозни философски или трагични теми в анимационни филми за възрастни; за по-младата публика си струва да изберете нещо по-лесно за разбиране и по-динамично.
Когато създавате идея за карикатура, трябва да се основавате на личен опит. В случай на сериозно произведение можете да вземете спомени за някои трудни моменти и как да ги преодолеете, но за леко или хумористично произведение трябва да вземете добре познати ситуации и да добавите нещо необичайно към тях. Във всеки случай, идея, взета от личен опит, ще бъде много по-лесна за описване и реализиране, а зрителите може да харесат факта, че на екрана се случва нещо познато. 
Въпреки това не си струва опишете подробноИстински живот. Най-добре е да използвате въображението си и да пренесете ситуацията на необичайно място или на необичайни герои. На този етап фантазията ще ви помогне много, което ще ви позволи да притиснете типичната ситуация на стоене в задръстване във фантастична обстановка.
Също така трябва ясно да си представите характера и вида на главния герой. Това е особено важно в краткото произведение, където веднага трябва да стане ясно какъв характер е той и какво да очакваме от него. В дълъг анимационен филм ще бъде възможно да се покажат чертите на героя постепенно, той ще се развива с течение на времето.
Писане на сценарий
Сега, когато имате основните моменти в главата си, можете да започнете да пишете сценария. Това е много важен етап, особено ако работата е дълга и съдържа диалози. В този случай ще трябва създайте пълен скриптс описание на събитията и взаимодействията между героите. Това е необходимо и защото ще трябва да озвучавате диалозите, за което ще трябва да поканите други хора, като те трябва да знаят не само думите, но и в каква ситуация и от името на кой герой ги озвучават, така че няма смешни припокривания. 
Ако няма диалози или кратка продължителност, можете просто да скицирате основните сцени и етапи, както и да опишете накратко действията, които се случват в тях, за да не се объркате. Не бързайте веднага да приложите първия сценарий; по-добре е да го оставите да престои няколко дни и след това да го погледнете с нов поглед. През това време може да ви хрумнат нови интересни идеи.
Определяне на начина на създаване
Сега потребителят ще трябва да реши начин на създаванекарикатура Може да бъде изцяло нарисуван на ръка, като в този случай ще трябва да нарисувате всяка сцена от анимационния филм и всеки герой поотделно на компютър или хартия и след това да поставите анимация върху него. Можете също така да направите карикатура от пластилин. В този случай героите ще трябва да бъдат изваяни и поставени върху рисуван фон. След това всяка сцена ще трябва да бъде заснета със специално оборудване. 
И в двата случая няма да е толкова лесно да направите това от първия път без никакъв опит. Така че, когато създавате първата си карикатура, трябва да изхождате от вашите умения и ако те са приблизително еднакви в двете области, тогава трябва да изберете просто въз основа на вашите предпочитания. Във всеки случай процесите са доста различни и ще отнеме известно време, за да разберем всички тънкости. Ако в случая с пластилин ще ви трябва специално оборудване, камера, маса за заснемане и компютър, за да комбинирате всичко това в един филм и озвучаване, тогава с ръчно рисуван анимационен филм ще ви трябва само компютър, но това няма направи го по-лесно. 
Тук ще ви трябва добро умения за моделиране, рисуване на анимация, защото ще трябва да създадете модели на всеки герой, след това да ги поставите на независимо създадена сцена и след това да ги анимирате. Всичко това изисква наличието на специфични програми, които са много взискателни към компютърните ресурси. Възможността за рисуване и създаване на модели също ще бъде полезна, въпреки че някои от тях могат да бъдат взети от отворени източници.
Избор на програма за създаване на анимация
В този случай всичко ще зависи доста от това какъв тип анимация е избран. В случай на модели от пластилин, можете да се справите само с няколко програми за редактиране на видео и редактиране на звук, като Adobe Premier. 
Ако планирате да правите карикатури на компютър в 2D или 3D анимация, ще ви трябва няколко програмиза създаване на модели и различни графики. В този случай първо трябва да вземете познати програми; не трябва веднага да изтегляте свръхсложни професионални приложения, те ще бъдат много по-трудни за разбиране. Във всеки случай нашият уебсайт съдържа описания на много програми за и моделиране, така че си струва да прочетете техните описания и да изберете тази, която ви харесва най-много.
Карикатурен сценарий
Сега потребителят може да започне разкадровка. По същество е така малки рисунки, което ще ви помогне да си представите по-добре какво се случва в кадъра, накъде се е насочил героят и какво ще се случи след това. 
След като сценарият е завършен, можете да преминете към следващия етап от създаването на анимационен филм със собствените си ръце.
Създаване на фонове и декорации
Нито едно действие на героя не се развива във вакуум (освен ако не е космическа одисея, но трябва да има кораб или поне звезди на заден план), така че трябва да помислите за местоположението на действието. След това Трябва да го скицирам, за да можете да го поставите под фигурки от пластелин. 
Или ще трябва да създадете цялата природа с помощта на компютърна графика. Не си заслужава претоварени сцениразлични обекти, това може да има отрицателно въздействие както върху възприятието на зрителя за фона, така и върху времето, необходимо за създаване и обработка на проекта. Във всеки случай фонът трябва да бъде внимателно обмислен и начертан не по-малко внимателно. 
Саундтрак и озвучаване
Действията също не трябва да се извършват в абсолютна тишина, така че си струва да изберете или запишете фон, който съответства на околната среда, нека да се чуе шумът на гората, тропотът на копита или шумът от преминаващи коли. Фонът не трябва да е празен и трябва органично хармонизиратс всичко, което се случва в рамката и не оставя ненужни въпроси, принуждавайки публиката да мисли за малките неща.
Монтаж на готовия проект
След като всички елементи са под ръка, можете да започнете финалното докосване - инсталирането на проекта. На този етап ще трябва да съберете всичко заедно заснети кадри, след което го наслагвайте върху тази видеозапис фонов звукакомпанимент и гласове на герои. В същото време всичко трябва да се коригира, така че да изглежда добре и органично. Този етап ще отнеме много време, тъй като това е дълга и упорита работа.
Създаване на карикатури на телефон с Android
Малко вероятно е да можете да направите пълноценен анимационен филм на телефон с Android, но някои точки могат да бъдат разработени с помощта на приложения. Например Rough Animator ще позволи на потребителя създаване на прости моделии анимация, която може да бъде полезна за не много дълги проекти, които използват доста прости модели. 
Помощната програма Lyan 3D ще ви помогне да създадете по-сложни 3D модели и текстури, както и да ги анимирате. 
С помощта на това приложение можете да създадете нещо по-сериозно, но все пак ще бъде по-удобно да работите на стационарно устройство.
Процес създаване на анимациистъпка по стъпка е това, което искахме да покрием в тази статия. Можете да разгледате готовите на сайта на студиото. И тук ще говорим за процеса. След като прочетете този текст, ще можете да разберете как обикновено работи работата в тази област, кой участва в процеса (кратко описание на работата на копирайтъри, сценаристи, художници, аниматори, диктори, звукови инженери) и да получите първоначална идея за това къде можете да започнете процеса на изучаване на анимация.
По-добре е да разделите работата на няколко основни етапа и да се движите стъпка по стъпка; необходима е яснота в процеса на създаване на анимация.
СЪЗДАВАНЕ НА КАРИКАТУРА
статияКак да създадете карикатура
Често ни питат как създаваме нашите карикатури? В тази статия ще се опитаме накратко, но ясно да опишем как изглежда този процес в анимационното студио Tundra. Много зависи защо имате нужда от карикатура.
Ако искате да поръчате анимационен видеоклип за вашата компания, тогава, разбира се, трябва да се свържете с професионалисти. Ако подарите карикатурата на вашите приятели или роднини, тогава можете да направите нещо по-просто, но е по-добре да направите всичко както трябва. Това е бавен процес и изисква професионализъм на всички участници в процеса.
Ако искате да научите как да правите карикатури сами или по някакъв начин да свържете работата си с карикатури, тогава този текст ще ви помогне разберете как приблизително се прави всичко това и кой участва в този процес.
Етапи на създаване
По-добре е да разделите работата на няколко основни етапа. По-удобно е да разделите работата на части и да продължите напред стъпка по стъпка, особено ако правите карикатура не за собствено удоволствие, а за някой друг и имате нужда от яснота в процеса на създаване на анимация.
1. Писане на сценарий за анимационен филм
На този етап копирайтърът разработва обща концепция, идея за карикатурата. Често, когато клиент се свърже с анимационно студио, той вече има някаква представа какво иска да види в анимационния филм. Понякога дори се случва сценарият вече да е напълно разработен.
Ако това не е така, тогава се изготвя бриф (нещо като въпросник), в който се изброяват основните въпроси, на които се предлага да се отговори. Обикновено това са въпроси за целите, които преследва клиентът, за целевата група, към която е насочен при създаването на анимационния филм, за продължителността на анимационния филм, предпочитания за стил, озвучаване и др.
След като попълните такъв бриф, ситуацията става много по-ясна и можете да преминете към създаване на сценарий за анимационен филм. След като има готов бриф, сценаристът обикновено предлага на клиента няколко различни идеи за сценарий, от които да избира. Избраната опция се развива в пълноценен скрипт.
След като сценарият бъде одобрен, развитието на героя може да започне.
2. Развитие на характера
Развитието на героя обикновено започва, когато вече са известни основните цели на анимационния филм, целевата група и стилистичните предпочитания. По сценарий илюстраторът или т. нар. концептуален артист разработва образа на всеки от анимационните герои. Понякога в отделен етап, дори преди рисуването на героите, се разработва описание на характера на всеки от героите - такъв портрет на всеки от героите в текстова форма. Това се прави така, че художникът, когато разработва визуален образ, вече ясно разбира характера на героя.
Първо, като правило, художникът прави няколко груби скици, прости скици с молив или на таблет. На този етап нито цветът, нито яснотата на рисунката са важни. Основното нещо е първо да намерите подходящо изображение. Създават се 1-3 различни версии на изображението на героя. Ако нещо не ви харесва, можете да направите допълнителни опции.
След одобрение на скицата, следващият етап е нейното довършване и окончателно рисуване в цвят и вектор (ако е флаш карикатура).
Това се случва с всеки един от героите. Когато всички герои са развити и одобрен, можете спокойно да започнете да правите сценарий.
3. Сториборд
Трябва да се отбележи, че разкадровката обикновено е незадължителна стъпка. Сторибордът ви помага да разберете, дори преди да започнете да създавате анимация, как приблизително ще изглежда карикатурата. Ето защо, ако има някакви специални желания или притеснения в това отношение, тогава сценарият за карикатура може да бъде полезен.
Същността на сценария е проста - това е статична рисунка на основните сцени от анимационен филм. От сториборда можете да разберете как ще изглеждат сцените в анимационния филм, тяхната последователност, продължителност (ако сторибордът има времеви код), местоположението на основните обекти на фона, както и местоположението на героите спрямо фона.
примерен сценарий за анимационен филм
Сторибордът може да бъде черно-бял под формата на скица с молив или може да бъде оцветен в растер или вектор. Детайлирането и рисуването също могат да бъдат различни - всичко зависи от сложността на карикатурата и задачите.
Обикновено една сценария е достатъчна, за да разберете как ще изглежда всичко в анимационния филм. След като сценарият е готов, най-често можете да започнете да създавате анимация. Но в някои случаи (когато имате нужда от 100% увереност, че всичко в анимационния филм ще бъде точно както искате) необходим е още един междинен етап – аниматик.
4. Аниматичен
Аниматик е анимиран сценарий. Това вече не са статични снимки, но също така не и карикатура - нещо средно. Анимацията обикновено се създава стриктно според сценария и времето на анимационния филм (ако анимационният филм е с дължина 30 секунди, тогава анимационният филм се прави точно за 30 секунди, така че да можете да разберете продължителността на всяка сцена, преди да бъде заменена от следващ).
Пример за създаване на аниматик
Най-важните моменти вече могат да бъдат анимирани в аниматика (пълно или условно). Нещо може да се покаже схематично със стрелки, да се вмъкнат допълнителни поясняващи рамки, нещо да се обозначи с текст и т.н. Аниматика не трябва да е чиста. Неговата функция е да направи материала от сценария по-разбираем.
5. Създаване на карикатура
Анимакът е готов и одобрен. Сега можете да започнете да създавате карикатура. Аниматорът вече разполага с всичко необходимо за това. Успоредно с анимацията, фонов художник може да работи върху фонове. Също така, за пълноправен анимационен филм обикновено се изисква оценка на анимацията.
Оценяването може да бъде с различни нива на сложност и се състои от следните компоненти: разказ или работа на актьори, дублиране на събития в анимационен филм, добавяне на музика, писане на поезия, песни, оригинална музика, смесване на целия материал.
Но да се върнем на анимацията. Всеки аниматор има своя собствена схема на работа, която му харесва най-много и към която е свикнал. Най-често аниматорът първо рисува основните местоположения на героите с помощта на аниматика. След това започва анимацията на междинни кадри между тези места и всичко останало.
Основни принципи на анимацията
В класическата анимация (анимация) карикатурата се създава от поредица от статични снимки (кадри). Честотата на кадрите може да бъде различна (най-често е от 12 до 30 кадъра в секунда). Тоест в секунда се гледат 12-30 кадъра, всеки от които е малко по-различен от предишния. Това създава видимост на движение.
Колкото повече кадри в секунда, толкова по-плавно е движението; колкото по-малко са, толкова по-накъсани са. За флаш карикатури в интернет най-често се използват 12-18 кадъра в секунда - това се дължи на факта, че правенето на 24-30 кадъра в секунда отнема 2 пъти повече от 12-15. За ТВ стандарта е Pal 24-25 кадъра за NTSC 30 кадъра в секунда. Но, разбира се, по-добре е да направите същите 24-25 кадъра в секунда за интернет - такава анимация изглежда по-плавна и по-красива.
Трябва да се каже, че карикатурите за интернет обикновено са флаш карикатури. Тази програма за анимация е насочена специално към Интернет и има редица функции, които улесняват работата по анимационен филм и намаляват размера на крайния файл.
Размерът на анимационен файл беше много важен преди няколко години, когато всички все още използваха модеми и широкото използване на онлайн видео беше изключено - всичко се зареждаше твърде бавно. Тогава форматът swf беше незаменим за карикатурите. Сега обаче ситуацията се промени много - интернет стана бърз и евтин, а карикатурите по-често се превеждат във видео формат.
Видео анимация във флаш програма
Що се отнася до оптимизирането на работата на аниматора, Flash също предлага интересни решения. Класическата анимация кадър по кадър е много трудоемка и като правило е напълно нерентабилна за интернет. Във Flash можете да правите анимация както кадър по кадър, така и чрез препредаване (използвайки motion tweening), също така в най-новите версии на програмата е добавена възможност за създаване на анимация върху скелета и, разбира се, използването на символи ( анимационните части могат да се повтарят и да се използват много пъти, когато е необходимо). Всичко това значително помага да се намали времето и да се направи анимацията по-бърза. Разбира се, анимацията чрез скелет, препозициониране или кадър по кадър ще изглежда различно във всеки от тези случаи. Най-умното нещо, което трябва да направите, е да комбинирате тези опции, за да постигнете оптимален резултат.
Постпродукция, композиране за анимационни филми
Постпродукцията и композирането за анимационни филми е работа, която може да се извърши, след като анимационният филм е готов. Това е незадължителна стъпка (флаш карикатурите обикновено се правят без нея). Този етап обаче не може да се подценява, когато става въпрос за използване на красиви растерни изображения в анимационен филм, интересни цветни ефекти или създаване на анимационен филм за телевизия. Анимацията може да бъде в смесена техника. Например, може да има видео на хора, заснети с хромакей (на зелен фон, който впоследствие се премахва по време на композирането). Да кажем, че някои хора танцуват в това видео. Можете да направите анимирани фонове и да поставите тези танцуващи хора там, тоест те ще танцуват в такава анимационна страна. Или, обратно, снимки или видеоклипове могат да се използват като фон, а анимирани герои могат да бъдат насложени отгоре.
Можете например да заснемете ресторант и след това да направите анимиран готвач, който обикаля ресторанта и разказва как работи всичко в него. С помощта на композирането можете да постигнете красива органична комбинация от анимация с фонове, да направите корекция на цветовете и т.н. Всичко това ви позволява да направите карикатурата възможно най-привлекателна и пълна.
Трябва да се каже, че карикатурите за интернет обикновено са флаш карикатури. Тази програма за анимация е насочена специално към Интернет и има редица функции, които улесняват работата по анимационен филм и намаляват окончателен размер на файла
Анимационни програми
Има много програми за работа с анимация. Има различни техники и анимации и различни версии на програми, които ви позволяват да създавате карикатури в определени техники.
Най-популярните от тях: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Има много други, но ние ще се ограничим до тях в тази статия.
Flash се превърна в лидер в създаването на анимация за Интернет поради гъвкавите си възможности. Toon Boom Studio може да се нарече аналог, който има свои собствени характеристики, разбира се, без такива възможности за програмиране като флаш.
Toonz е по-подходящ за stop motion анимация. After Effects е много мощна програма за създаване на ефекти, телевизионен дизайн, композиране, като в нея можете да правите и растерна анимация. Anime Studio е интересно със своята простота, възможността за анимиране на скелета и висококачествено растерно изобразяване.
Като цяло всичко зависи от задачите и предпочитанията. Има и програми за 3D анимация, глинена анимация и др. Но това е отделен разговор.
Гледайте карикатурите на нашето студио тук:
Преди дори една обикновена анимация трябваше да се работи от екип от професионални аниматори. И тази работа беше извършена в специализирани студия с набор от подходящи инструменти. Днес всеки потребител на компютър или дори мобилно устройство може да опита ръката си в анимацията.
Разбира се, за сериозни проекти ще трябва да използвате пълноценни софтуерни пакети, но по-простите задачи могат да се справят с помощта на по-прости инструменти. В тази статия ще научите как да създадете карикатура онлайн и с какви интернет услуги трябва да взаимодействате за това.
В интернет има много ресурси за стоп-моушън анимация, но без малко артистичен талант няма да можете да създадете нищо значимо с тяхна помощ. Въпреки това, ако опитате, можете да получите доста разумен резултат в резултат на работа с онлайн редактор.
Моля, имайте предвид, че повечето от съответните инструменти изискват . Ето защо, ако няма такъв, не бъдете мързеливи и инсталирайте това мултимедийно решение. Много е просто и няма да ви отнеме много време.
Метод 1: Мултитатор
Най-лесният за използване инструмент за създаване на кратки анимирани видеоклипове. Въпреки сравнително оскъдната функционалност, всичко тук е ограничено само от вашето въображение и умения. Пример за това са многобройните потребители на ресурса, сред чиито произведения можете да намерите наистина забележителни карикатури.
Тук обаче има едно „НО“: можете да запазите вашите карикатури на ресурса колкото искате, но за да го изтеглите, ще трябва да похарчите "паяци"— собствената валута на услугата. Можете да ги спечелите, като участвате в редовни състезания Multitator и рисувате карикатури по „темата на деня“, или можете просто да ги купите. Единственият въпрос е кой предпочитате.
Метод 2: Аниматорът
Подобно решение за работа с анимация кадър по кадър онлайн. Инструментариумът на услугата, в сравнение с предишния, е по-широк. Например, аниматорът ви позволява да използвате всички RGB цветове и ръчно да промените честотата на кадрите във видеото.
За разлика от предишния, този уеб инструмент е на английски език. Въпреки това, не трябва да имате никакви затруднения, свързани с това - всичко е възможно най-просто и ясно.
Както можете да видите, за разлика от предишната услуга, аниматорът ви позволява свободно да изтегляте собствените си произведения. И по отношение на лекотата на използване, това решение по никакъв начин не отстъпва на Multator. Въпреки това, около последния се е формирала голяма рускоезична общност и този конкретен факт може сериозно да повлияе на вашия избор.
Метод 3: CLILK
По-усъвършенстван ресурс за създаване на анимирани видеоклипове. Klilk предлага на потребителите не само да рисуват всеки кадър, но и да комбинират различни елементи: всякакви стикери, надписи, фонове и популярни анимационни герои.
Въпреки доста широката функционалност, използването на този уеб инструмент е просто и удобно.
Метод 4: Фитил
Ако искате да създадете наистина сложни анимации, използвайте услугата Wick. Този инструмент е възможно най-близък по функционалност до професионални решения от този вид. Като цяло можем да кажем, че услугата е точно такава.
В допълнение към пълната поддръжка на векторни графики, Wick може да работи със слоеве и интерактивна JavaScript анимация. С негова помощ можете да създавате наистина сериозни проекти направо в прозореца на браузъра.
Wick е безплатен и с отворен код и не изисква регистрация.
Алия ШарафутдиноваОтидох в Tatarmultfilm, за да разбера тънкостите на производствения процес. За да подарите на хората приказка, вече не е нужно да оцветявате километри хартия - художниците рисуват на таблети и компютри. Най-сложният, творчески компонент обаче остава същият. Дори ако анимационен филм е създаден въз основа на известно произведение, първо трябва да помислите за външния вид на героите и детайлите на сюжета.
Нашият гид из приказния свят беше главен режисьор на студиотоСергей КИАТРОВ. В областта на анимацията е от 1996 г.
Майсторът казва, че карикатурата започва с една сцена, от която се разгръща сюжетът на бъдещата история. Ако скицата е успешна, се пише сценарий, където местоположението на действието е описано подробно, героите и диалозите са разработени. Общият обем на един сценарий за 3-4 минутен анимационен филм е 70-85 страници.
„Мога да добавя свои собствени елементи към съдържанието“, продължава Киатров. - Честно казано, копирах главния герой на анимационния филм „Водяная“ (по приказката на татарския поет Г. Тукай) от моя съсед, но той все още не знае за това. (смее се) Героят се оказа хулиган, той скача от бънджи, въпреки че това не е в работата.”
Външният вид на всеки герой е обмислен до най-малкия детайл: черти на лицето и фигури, костюм, предмети за употреба. Всичко това създава цялостен образ.
Структурата на сюжета се определя от ясна последователност от действия: нито един анимационен филм не е заснет без сценарий. Това е илюстрация под формата на комикс на всяка сцена от бъдещия филм.
Следващият етап е създаването на чертежи. Студиото използва техниката на трансфер. Това означава, че компонентите на една сцена - герои (и понякога техните части от тялото), фон, къщи, дървета - ще бъдат създадени отделно. Колкото повече детайли, толкова по-лесно е да придадете движение на елементите. След това всичко това се сглобява и редактира заедно в Adobe After Effects.
Анимационните герои се рисуват от всеки студиен художник. „Получаваме около 30 варианта, от които заедно избираме най-добрия. Работим върху това. Харесваме повече отрицателните герои – те са по-характерни. Например Див от „Кисекбаш“ ( зъл магьосник от древна казанска легенда. - Забележка изд.),” обяснява аниматор Денис САДИКОВ.
След това режисьорът разделя всеки елемент от дебелия сценарий между няколко артисти. Много е трудно да се възпроизведат точно "мульти". Затова е важно сцените с определени герои да се рисуват от ограничен брой специалисти.
„Например, създавам момче“, казва художникНеля АБДЕЕВА. - Избирам по сценарий какви пози, какви физиономии има тук. Рисувам го на таблет в Adobe Photoshop, избирайки функцията „молив“. След това го оцветявам.
„Съвременните технологии са много удобни. Няма нужда да преначертавате всичко, ако един елемент липсва. Например, тук момчето има къс врат. Избирам само главата в програмата и я редактирам”, продължава художникът.
След като рисунките са готови, трябва да научите героите да се движат.
„Красотата на анимационния филм е, че не трябва да се подчинява на физическите закони на нашия свят“, обяснява режисьорът. - Но ако направите това, във всички студия за анимация те вземат тази подскачаща топка за основа. Жабата, която създадох, също се движи по неговия пример.“
Денис Садиков: - Това е като обикновена топка, която пада от високо в анимационен филм (показва). Ами ако беше чугун? Виждаме, че е тежък (показва) И ако беше диня, щеше да се спука.... А ако е актьор? (смее се и показва) Ето един пример..."
Как да накарате герой да плаче или да махне, казва експерт по жестове Денис Садиков. Има дългогодишен опит. „За първи път направих анимация за клипа на група „Пикник“. Беше пластилинова уста“, спомня си той.
Денис Садиков:- „В момента работя върху анимационния филм „Бъбривото пате“. Сега рисувам сцена, в която бъбрива патица среща таралеж. Различните части от тялото на таралежа се рисуват отделно. Да кажем длан, ръка, лакът. След това отваряме всичко в After Effects и прикрепяме частите на тялото една към друга. Това е необходимо, за да може да движи ръката си. При среща таралежът маха на бъбривата патица като „здравей“.
За една стъпка на момче в кадър с продължителност няколко милисекунди ще са необходими 12 рисунки. Колкото по-ниска е скоростта на движение, толкова повече илюстрации са необходими.
„Анимацията е старателна, тежка работа, която изисква постоянство и търпение: днес направих само 10 секунди през целия си работен ден“, признава Денис Садиков. „Но ако обичате работата си, всичко се получава и ви носи радост!“
Сергей Киатров: - „Тази снимка е с 12 кадъра в секунда. Такъв прекрасен кон тича. И последният и първият й кадър са еднакви. Окото ни вижда междинния етап, когато краката на коня са прибрани - ако това не е така, конят се движи твърде бързо. Например 24 кадъра в секунда. виждаме, че краката са започнали да се люлеят.
ХудожникДаша МИТРОФАНОВАни обясни как се създава последователност от действия на примера на сцена, в която момче се отърсва от дрехите си след къпане, създадена в TVPaint Animation.
„Според сценария той отиде зад едно дърво. Виждаме само ръцете му”, обяснява художникът. - Трябва да се каже, че всяко движение на анимационен герой изисква поне 10 рисунки и цели седмици работа. В моя случай това са 38 кадъра, всеки отделно изображение. След това възпроизвеждам и коригирам недостатъците си, така че движението да е живо, гладко и ефективно.”
И художникът Полина Гречкина, може би най-амбициозната задача - създава цялостния план за анимационния филм. Ако всяко движение на героя в кадъра се състои от няколко илюстрации, тогава обикновено има един фон за цялата сцена. Освен това се създават и отделни елементи - слоеве във Photoshop: къщи, дървета, слънце, които ще бъдат насложени върху фона по време на инсталацията.
Полина Гречкина:- „При редактиране, например, ще бъде един слой, вторият слой ще бъде героят. Ако отиде, камерата ще бъде преместена зад него. Няма нужда да преначертавате фона всеки път. Например, ако герой трябва да отиде на фона на гора, тогава в рамката той трябва да отиде зад дърво. Тоест гората е един слой, дървото е един слой, а между тях има слой с характер.
След като изображението е готово, трябва да научите героите да говорят. Озвучаването на анимационни филми понякога трябва да се прави няколко пъти: актьорите и режисьорът имат различни разбирания за героите и обстоятелствата на сюжета. След това гласовете се редактират, синхронизират и сглобяват в единични аудио записи. „За да озвучим животните, обикновено викаме актьори от Театъра за млади зрители: в детските пиеси сред героите често има животни“, обяснява главният режисьор. „За да озвучим човешки герои, ние се обръщаме към артистите от Galiaskar Kamal Theatre.“
Когато всички сцени са готови, специалистите сядат да финализират анимационния филм. Това е най-бързият и труден процес - трябва да изрежете готови сцени неохотно. Основният заложен резултат обаче е истинската история на малки „живи“ герои, създадени от аниматори.
